sábado, 31 de octubre de 2015
WAGAKKI BAND
AQUI LES DEJO UN TOP DE ESTA GRANDIOSA BANDA WAGAKKI BAND !!! CON LA PRECIOSA Y TALENTOZA SUZUHANA YUKO COM VOCALISTA PRINCIPAL....!!!
BRIDEAR
BIOGRAFIA :
BRIDEAR es una banda femenina formada en 2011. Provienen de Fokuoka.
MIEMBROS :
KIMI (Vocalista)
Mitsuru (Guitarrista)
Misa (Guitarrista)
Haru (Bajista)
KAI (Baterista)
Mini-Album.-
Overturn The Doom
18.12.2013
18.12.2013
Single.-
Thread Of The Light / Roulette
17.03.2013
Thread Of The Light / Roulette
17.03.2013
Demo.-
Pray / Another name
02.10.2012
Pray / Another name
02.10.2012
ENLACES :
Web Oficial.-http://bridear.net/
Facebook Oficial.- https://www.facebook.com/BRIDEARJapan-362117963922182/
Twitter Oficial.- https://twitter.com/Bridear_info
viernes, 30 de octubre de 2015
NIPPON BUDOKAN ( 日本武道館 )
"Hoy les traigo a conocer uno de los lugares mas emblemáticos de Japón, en el cual han pasado grandes personalidades del mundo de la música"
NIPPON BUDOKAN :
El Nippon Budokan (日本武道館 "Edificio de Artes Marciales de Japón"), también conocido como “Budokan”, es un estadio cubierto en el centro de Tokio, Japón. Fue construido originalmente para la realización de la competición de judo en los Juegos Olímpicos de Tokio en 1964; sin embargo, también es muy conocido por realizarse conciertos de rock a gran escala y para varios artistas, han grabado sus álbumes en este lugar con la denominación de At Budokan.
UBICACIÓN :
El Nippon Budokan está ubicado en el Parque Kitanomaru en el centro de Tokio, a dos minutos de la Estación del Metro de Kudanshita, y cerca del Santuario Yasukuni. Es una estructura octagonal de 42 m de alto, con una capacidad de 14.201 personas (asientos en la arena: 2.762, asientos en el primer piso: 3.199, asientos en el segundo piso: 7.760, de pie: 480) y fue inspirado en el salón Yumedono del templo Hōryū-ji en la ciudad de Nara.
EVENTOS :
Artes marcialesAunque es usado frecuentemente como lugar para grandes eventos musicales, su uso principal es la realización de eventos de artes marciales japoneses. Los campeonatos nacionales de las diferentes ramas de las artes marciales (judo, kendō,karate, aikidō, shorinji kenpo, kyudo, naginata, etc.) son realizados anualmente en el Budokan. También se realizan grandes eventos de lucha profesional, en especial los de la liga Pro Wrestling NOAH.
Música
Para artistas japoneses es muy importante, ya que representa su importancia y honor, ya que es el estadio más importante en todo Japón. Los artistas que se han presentado son The Beatles, Bob Dylan, Judas Priest, KISS, VAMPS, Cyndi Lauper, Queen, DANGER, Oasis, Babymetal , Carpenters, Ozzy Osbourne, Depeche Mode, Cheap Trick, Stryper, Deep Purple,Dream Theater, X Japan, Joe Hisaishi, TVXQ 2PM, T-ara, Janne Da Arc, the GazettE, One Ok Rock, Siam Shade, Nana Mizuki, Mamoru Miyano, Alice Nine, ViViD , Perfume (banda), Kalafina , Mami Kawada, L'Arc~en~Ciel, Kotoko, U-KISS,UVERworld, Eiko Shimamiya, MELL, Kaori Utatsuki, Do As Infinty, Buck-Tick, GLAY, ZONE, Antic Cafe, HYDE, AAA, Dir en Grey, FLOW, , Asian Kung-fu Generation, Malice Mizer, Morning Musume, °C-ute, Berryz Koubou, Eric Clapton, Nightmare,The Pillows, LM.C, Maaya Sakamoto, Blur, YMO, Acid Black Cherry, Scandal (banda japonesa), Ikimonogakari, LiSA,OLDCODEX en Enero 22, 23, 24 Super Junior K.R.Y dará una serie de conciertos aquí. En el año 2011 el elenco de seiyuu de el anime Tennis no Ouji-sama realizó allí el tenipuri festa. El evento fue realizado en el mes de enero.
También es un lugar recurrente para eventos de la agrupación Idol AKB48, lugar en donde se realizan los eventos como las Elecciones Generales y el Torneo de Piedra, Papel o Tijera
OTROS EVENTOS :
En este lugar se realiza anualmente cada 15 de agosto una ceremonia nacional en donde se lamentan a los muertos de la Segunda Guerra Mundial, con la asistencia del Primer Ministro, el Emperador y la Emperatriz, durante el día de la rendición de Japón. Además, fue sede de una confrontación de boxeo en 1970 entre Godfrey Stevens de Chile y Syozo Saijo del Japón.
EN LA FICCIÓN :
En el anime K-ON la meta del grupo es llegar a tocar en el Budokan.
NIPPON BUDOKAN :
El Nippon Budokan (日本武道館 "Edificio de Artes Marciales de Japón"), también conocido como “Budokan”, es un estadio cubierto en el centro de Tokio, Japón. Fue construido originalmente para la realización de la competición de judo en los Juegos Olímpicos de Tokio en 1964; sin embargo, también es muy conocido por realizarse conciertos de rock a gran escala y para varios artistas, han grabado sus álbumes en este lugar con la denominación de At Budokan.
| Nippon Budōkan (日本武道館) | ||
|---|---|---|
 Budōkan | ||
| Localización | 2-3 Kitanomarukōen, Chiyoda,Tokio 102-8321, Japón | |
| Coordenadas | 35°41′36″N 139°45′00″ECoordenadas: 35°41′36″N 139°45′00″E (mapa) | |
| Propietario | Zaidanhōjin Nippon Budōkai (財団法人 日本武道館) | |
| Detalles técnicos | ||
| Dimensiones | Altura: 42 m m | |
| Capacidad | 14.201 espectadores | |
| Construcción | ||
| Costo | 2 mil millones de yenes (5,6 millones de dólares en 1964) | |
| Apertura | 3 de octubre de 1964 | |
| Equipo diseñador | ||
| Arquitecto | Mamoru Yamada | |
| Acontecimientos | ||
| Campeonatos de artes marciales y conciertos musicales | ||
UBICACIÓN :
El Nippon Budokan está ubicado en el Parque Kitanomaru en el centro de Tokio, a dos minutos de la Estación del Metro de Kudanshita, y cerca del Santuario Yasukuni. Es una estructura octagonal de 42 m de alto, con una capacidad de 14.201 personas (asientos en la arena: 2.762, asientos en el primer piso: 3.199, asientos en el segundo piso: 7.760, de pie: 480) y fue inspirado en el salón Yumedono del templo Hōryū-ji en la ciudad de Nara.
Artes marcialesAunque es usado frecuentemente como lugar para grandes eventos musicales, su uso principal es la realización de eventos de artes marciales japoneses. Los campeonatos nacionales de las diferentes ramas de las artes marciales (judo, kendō,karate, aikidō, shorinji kenpo, kyudo, naginata, etc.) son realizados anualmente en el Budokan. También se realizan grandes eventos de lucha profesional, en especial los de la liga Pro Wrestling NOAH.
Música
Para artistas japoneses es muy importante, ya que representa su importancia y honor, ya que es el estadio más importante en todo Japón. Los artistas que se han presentado son The Beatles, Bob Dylan, Judas Priest, KISS, VAMPS, Cyndi Lauper, Queen, DANGER, Oasis, Babymetal , Carpenters, Ozzy Osbourne, Depeche Mode, Cheap Trick, Stryper, Deep Purple,Dream Theater, X Japan, Joe Hisaishi, TVXQ 2PM, T-ara, Janne Da Arc, the GazettE, One Ok Rock, Siam Shade, Nana Mizuki, Mamoru Miyano, Alice Nine, ViViD , Perfume (banda), Kalafina , Mami Kawada, L'Arc~en~Ciel, Kotoko, U-KISS,UVERworld, Eiko Shimamiya, MELL, Kaori Utatsuki, Do As Infinty, Buck-Tick, GLAY, ZONE, Antic Cafe, HYDE, AAA, Dir en Grey, FLOW, , Asian Kung-fu Generation, Malice Mizer, Morning Musume, °C-ute, Berryz Koubou, Eric Clapton, Nightmare,The Pillows, LM.C, Maaya Sakamoto, Blur, YMO, Acid Black Cherry, Scandal (banda japonesa), Ikimonogakari, LiSA,OLDCODEX en Enero 22, 23, 24 Super Junior K.R.Y dará una serie de conciertos aquí. En el año 2011 el elenco de seiyuu de el anime Tennis no Ouji-sama realizó allí el tenipuri festa. El evento fue realizado en el mes de enero.
También es un lugar recurrente para eventos de la agrupación Idol AKB48, lugar en donde se realizan los eventos como las Elecciones Generales y el Torneo de Piedra, Papel o Tijera
OTROS EVENTOS :
En este lugar se realiza anualmente cada 15 de agosto una ceremonia nacional en donde se lamentan a los muertos de la Segunda Guerra Mundial, con la asistencia del Primer Ministro, el Emperador y la Emperatriz, durante el día de la rendición de Japón. Además, fue sede de una confrontación de boxeo en 1970 entre Godfrey Stevens de Chile y Syozo Saijo del Japón.
EN LA FICCIÓN :
En el anime K-ON la meta del grupo es llegar a tocar en el Budokan.
KUUDERE
Kūdere o kuudere (クーデレ) A veces escrito coodere o coldere por el inglés cold, es un término japonés referido a un estereotipo de personalidad que describe una actitud indiferente o inexpresiva, generalmente personas calladas y con dificultad para entender sentimientos o expresarlos, o simplemente sin la voluntad de hacerlo. Las motivaciones suelen ser por falta de emociones. En muchos de los casos por no conocer las emociones en sí (Robots o androides), no estar acostumbradas a ellas, o en algunos casos estas están suprimidas debido a un trauma. Algunos personajes solo muestran indiferencia y hasta se tornan un tanto burlescos y groseros; pero otros son más cínicos, sarcásticos e inquisitivos. Este tipo de personaje suele tardar en abrir su corazón y se dice que son como la nieve: "puede que sea fría y dura a primera vista pero mantiene la semilla del otoño caliente y protegida hasta la primavera".
Puede confundirse en pocos casos con Tsundere, que son muy distintos estereotipos, ya que estos a diferencia de los Kuudere son más expresivos y enérgicos en muestra del carácter; o generalmente con Dandere que a diferencia de kuudere, suele mantener la calma para ocultar sus emociones por vergüenza propia.
Se dice que este tipo de estereotipo después de haber conocido a una persona por un tiempo pueden mostrar dulzura.
YANDERE
Yandere (ヤンデレ) es un término Japonés para referirse a una personalidad que, por razones amorosas, se vuelve hostil, psicópata, agresiva, y, en algunos casos, hasta puede llegar a asesinar personas con el fin de que no se interpongan en su vida amorosa. Yandere es la combinación de las palabras yanderu (病んでる), que significa "estar enferma", y deredere (デレデレ), que significa enamorada. Al igual que con el término tsundere, hay un sustantivo relacionado a esta palabra, una yanderekko es una chica con personalidad yandere.
YANDERE / YANGIRE :
Yandere
Yandere no es tan conocido como su antónimo tsundere, simplemente porque es un término más nuevo que ha surgido para clasificar chicas recientes en animes, mangas y novelas visuales que tienen este tipo de personalidad. Usualmente estas chicas son presentadas como tímidas y débiles en varios grados, con un lado oscuro que las llevan a cometer actos tales como asesinato o suicidio.
Este lado oscuro, lo mantienen en secreto durante la mayoría del tiempo y usualmente es producto de estrés psicológico o un trauma del pasado. Además de la agresividad general que demuestra una yanderekko, también suelen padecer ataques psicóticos o manifestar comportamiento relacionado con su enfermedad psicológica específica.
Yangire
Para mantener la definición del término intacta, surgió otro para referirse a chicas que presentan algunas características propias de las yandere pero realmente no lo son. El término conocido como yangire (ヤンギレ), se utiliza para referirse a chicas normales que se vuelven violentas súbitamente, en ocasiones debido a un trauma del pasado.
Yangire es la combinación de las palabras yanderu (病んでる), que significa estar enferma, y kiru (切れ), que significa cortar, rebanar, o quebrar. Este comportamiento es distinto al de una yandere respecto al motivo del cambio en la personalidad. En el caso de la yanderekko el motivo es su amor hacia el protagonista masculino, mientras que en la yangire, el motivo está relacionado con otros personajes y no se encuentra ligado a emociones de amor o atracción. Como sucede con yandere, el sustantivo yangirekkopuede usarse para describir personajes femeninos con personalidad yangire.
En resumen, la diferencia entre una yandere y una yangire, es que el motivo de la primera para volverse violenta está relacionado con el amor o el afecto y pierde la cordura progresivamente hasta que un día comete un acto de violencia. Mientras que en una yangirekko el cambio de actitud se da de manera repentina.
YANDERE / YANGIRE :
Yandere
Yandere no es tan conocido como su antónimo tsundere, simplemente porque es un término más nuevo que ha surgido para clasificar chicas recientes en animes, mangas y novelas visuales que tienen este tipo de personalidad. Usualmente estas chicas son presentadas como tímidas y débiles en varios grados, con un lado oscuro que las llevan a cometer actos tales como asesinato o suicidio.
Este lado oscuro, lo mantienen en secreto durante la mayoría del tiempo y usualmente es producto de estrés psicológico o un trauma del pasado. Además de la agresividad general que demuestra una yanderekko, también suelen padecer ataques psicóticos o manifestar comportamiento relacionado con su enfermedad psicológica específica.
Yangire
Para mantener la definición del término intacta, surgió otro para referirse a chicas que presentan algunas características propias de las yandere pero realmente no lo son. El término conocido como yangire (ヤンギレ), se utiliza para referirse a chicas normales que se vuelven violentas súbitamente, en ocasiones debido a un trauma del pasado.
Yangire es la combinación de las palabras yanderu (病んでる), que significa estar enferma, y kiru (切れ), que significa cortar, rebanar, o quebrar. Este comportamiento es distinto al de una yandere respecto al motivo del cambio en la personalidad. En el caso de la yanderekko el motivo es su amor hacia el protagonista masculino, mientras que en la yangire, el motivo está relacionado con otros personajes y no se encuentra ligado a emociones de amor o atracción. Como sucede con yandere, el sustantivo yangirekkopuede usarse para describir personajes femeninos con personalidad yangire.
En resumen, la diferencia entre una yandere y una yangire, es que el motivo de la primera para volverse violenta está relacionado con el amor o el afecto y pierde la cordura progresivamente hasta que un día comete un acto de violencia. Mientras que en una yangirekko el cambio de actitud se da de manera repentina.
jueves, 29 de octubre de 2015
TSUNDERE
Tsundere es un término que describe a una persona cuyo comportamiento es frío y hostil hacia otra persona, pero que después de un tiempo muestra su lado cálido, sensible y amigable. La palabra es una derivación de los términos tsun tsun (ツンツン), que significa apartarse con disgusto, y dere dere (デレデレ) que significa volverse cariñoso. Este personaje fue originalmente encontrado en videojuegos japoneses del género bishōjo, la palabra ahora es parte del fenómeno, siendo reconocida también en otros medios de comunicación como los maid cafés, anime, manga, novelas e incluso alcanzando los medios de comunicación masivos. El término se hizo popular en la novela visual Kimi ga Nozomu Eien.
TERMINOLOGIA :
El mangaka Ken Akamatsu considera tsundere como parte esencial de los personajes moé: "La persona que sienta, el odio o el cariño, debe ser más fuerte física o psicológicamente: El personaje “moe” puede ser o débil y dependiente (como un niño) o puede encontrarse en una situación imposible de oponerse(como una sirvienta)… (*solo para Tsundere: Habrá ocasiones en las que el papel de débil o fuerte sean reversibles)" El concepto ha recibido creciente atención en Japón, con la apertura de un café de temática tsundere en Akihabara y productos del mismo tema fueron lanzados (como el conjunto de televisión portátil Takara Tomy). En un segmento del anime “Lucky☆Star” el concepto "tsundere" fue parte de una discusión en internet sobre su significado y su origen, presentando en el anime una clasificación entre personajes de acuerdo a qué tanto encajan con el perfil de personaje tsundere. Otra definición de “tsundere” puede hacer referencia una chica o chico con una actitud agresiva hacia otros, pero siendo igualmente amable en el interior. Ella normalmente muestra una actitud generalmente hostil hacia el personaje principal, que normalmente sería un chico, criticándolo por cualquier cosa, pero mientras la trama avanza, ella eventualmente se abrirá sentimentalmente a él o se enamorará, aunque normalmente le costará trabajo admitirlo directamente e incluso lo negará. El organizador de Comiket, Koichi Ichikawa ha descrito a Lum Invader, de Urusei Yatsura como un personaje tipo moe, y también la primera tsundere;, el escultor de figuras Bome, también ha citado a Lum como una inspiración para sus diseños Otros mangas y animes protagonizados por una tsundere incluyen Neon Genesis Evangelion, Love Hina y Bakemonogatari, entre otros muchos. Algunos seiyūs, como Rie Kugimiya, se especializan en darle voz a personajes “tsundere” como a Shana de Shakugan no Shana y , como con el personaje de Taiga Aisaka en Toradora!. En el volumen 15 del manga de Excel Saga, Koshi Rikdo define “tsundere” como “duro por fuera, pero suave en el interior” y lo asocia con el personaje Misaki Matsuya.
“Tsundere”, como concepto, no está estrictamente limitado a las mujeres, ni tampoco al manga o anime. Vegeta de la serie Dragon Ball Z y los personajes Inglaterra e Romano de la serie Hetalia: Axis Powers se presentan como tipo “tsundere”. Estos personajes representan a sus respectivos países; por lo tanto la implicación es que Inglaterra e Italia del sur, los países, son “tsundere”.
También hay Tsunderes en los videojuegos, un ejemplo es el de un personaje de SEGA (Sonic). Blaze the cat, ella es fría (los tsunderes también son fríos) y orgullosa y puede llegar a ser muy peligrosa cuando se enoja (algo muy común en los tsunderes), pero en el fondo es amable y bondadosa.
La personificación Tsundere se ha vuelto un tema común en los maid cafés.
CARACTERISTICAS :
El término "tsundere" se extendió al punto de ser uno de los más populares entre los aficionados al manga y al anime. Si bien para definir este tipo de personalidad lo correcto sería "tsundereko", es aplicable a personajes (principalmente femeninos pero no necesariamente) con una actitud fría, agresiva, antisocial, en ocasiones violenta, probablemente sexista que presenta ante los demás una postura algo autoritaria.
Dependiendo del desarrollo del personaje femenino, es común que exista una probable relación cercana con las de su género (ej. Misaki Ayuzawa la cual mantenía una cordial relación con las mujeres) aunque no necesariamente siempre es así. Muchas veces la actitud antisocial y gélida es llevada al punto de no relacionarse con nadie fuera de un limitado círculo, siendo inclusive temida u odiada fuera de él. Siendo cualquiera el caso, el problema de las Tsundere es notorio en sus relaciones con el género masculino, al punto de potenciar, en presencia de éste, sus actitudes defensivas.
La fama y los admiradores que alcanzó el término se debe a la doble personalidad que tienen los personajes, o más bien, la oculta personalidad. A la vez que lo bueno y malo de nuestra conducta no es más que un simple y claro reflejo de las experiencias que vivimos durante la niñez, la relación con los padres y la familia es esencial e indispensable para establecer bases racionales y adecuadas de interacción social. En el caso de este tipo de personalidad, el conflicto se produce por la relación paterna, claramente; se basa en la creencia de que el modelo de interacción que tengan las mujeres con su padre será el que definirá sus relaciones con los hombres a futuro. El comportamiento de este personajes con esta personalidad se produciría por el miedo a relacionarse, ya que tienen esta firme creencia de que serán utilizadas y abandonadas.
El antónimo del término "tsundere" es "yandere", ya que mientras ésta última muestra una personalidad amorosa, tímida y gentil, que se vuelve enferma y psicópata, las Tsundere tienden a ocultar sus verdaderas emociones y sentimientos bajo un escudo de violencia y lejanía emocional para evitar ser heridas.
En los manga-anime shōjo es habitual ver las actitudes defensivas que pueden tomar estos personajes frente a la persona que genera sentimientos de romance o amor, aplicándose todo tipo de técnicas (golpes, miradas agresivas, tendencia a criticar todo lo dicho y hecho por dicha persona,etc.) con el fin de alejar toda posibilidad de un acercamiento. Así es que siendo incomprendidos, solitarios, incapaces de decir lo que realmente quieren expresar, aguardan inconscientemente a que alguien soporte lo peor de su carácter para poder mostrar su verdadera identidad, que no tiene nada que ver con la imagen que da a los demás: en realidad se trata de un ser tímido, vulnerable, lleno de complejos, sentimental y cálido.
El mangaka Ken Akamatsu considera tsundere como parte esencial de los personajes moé: "La persona que sienta, el odio o el cariño, debe ser más fuerte física o psicológicamente: El personaje “moe” puede ser o débil y dependiente (como un niño) o puede encontrarse en una situación imposible de oponerse(como una sirvienta)… (*solo para Tsundere: Habrá ocasiones en las que el papel de débil o fuerte sean reversibles)" El concepto ha recibido creciente atención en Japón, con la apertura de un café de temática tsundere en Akihabara y productos del mismo tema fueron lanzados (como el conjunto de televisión portátil Takara Tomy). En un segmento del anime “Lucky☆Star” el concepto "tsundere" fue parte de una discusión en internet sobre su significado y su origen, presentando en el anime una clasificación entre personajes de acuerdo a qué tanto encajan con el perfil de personaje tsundere. Otra definición de “tsundere” puede hacer referencia una chica o chico con una actitud agresiva hacia otros, pero siendo igualmente amable en el interior. Ella normalmente muestra una actitud generalmente hostil hacia el personaje principal, que normalmente sería un chico, criticándolo por cualquier cosa, pero mientras la trama avanza, ella eventualmente se abrirá sentimentalmente a él o se enamorará, aunque normalmente le costará trabajo admitirlo directamente e incluso lo negará. El organizador de Comiket, Koichi Ichikawa ha descrito a Lum Invader, de Urusei Yatsura como un personaje tipo moe, y también la primera tsundere;, el escultor de figuras Bome, también ha citado a Lum como una inspiración para sus diseños Otros mangas y animes protagonizados por una tsundere incluyen Neon Genesis Evangelion, Love Hina y Bakemonogatari, entre otros muchos. Algunos seiyūs, como Rie Kugimiya, se especializan en darle voz a personajes “tsundere” como a Shana de Shakugan no Shana y , como con el personaje de Taiga Aisaka en Toradora!. En el volumen 15 del manga de Excel Saga, Koshi Rikdo define “tsundere” como “duro por fuera, pero suave en el interior” y lo asocia con el personaje Misaki Matsuya.
“Tsundere”, como concepto, no está estrictamente limitado a las mujeres, ni tampoco al manga o anime. Vegeta de la serie Dragon Ball Z y los personajes Inglaterra e Romano de la serie Hetalia: Axis Powers se presentan como tipo “tsundere”. Estos personajes representan a sus respectivos países; por lo tanto la implicación es que Inglaterra e Italia del sur, los países, son “tsundere”.
También hay Tsunderes en los videojuegos, un ejemplo es el de un personaje de SEGA (Sonic). Blaze the cat, ella es fría (los tsunderes también son fríos) y orgullosa y puede llegar a ser muy peligrosa cuando se enoja (algo muy común en los tsunderes), pero en el fondo es amable y bondadosa.
La personificación Tsundere se ha vuelto un tema común en los maid cafés.
CARACTERISTICAS :
El término "tsundere" se extendió al punto de ser uno de los más populares entre los aficionados al manga y al anime. Si bien para definir este tipo de personalidad lo correcto sería "tsundereko", es aplicable a personajes (principalmente femeninos pero no necesariamente) con una actitud fría, agresiva, antisocial, en ocasiones violenta, probablemente sexista que presenta ante los demás una postura algo autoritaria.
Dependiendo del desarrollo del personaje femenino, es común que exista una probable relación cercana con las de su género (ej. Misaki Ayuzawa la cual mantenía una cordial relación con las mujeres) aunque no necesariamente siempre es así. Muchas veces la actitud antisocial y gélida es llevada al punto de no relacionarse con nadie fuera de un limitado círculo, siendo inclusive temida u odiada fuera de él. Siendo cualquiera el caso, el problema de las Tsundere es notorio en sus relaciones con el género masculino, al punto de potenciar, en presencia de éste, sus actitudes defensivas.
La fama y los admiradores que alcanzó el término se debe a la doble personalidad que tienen los personajes, o más bien, la oculta personalidad. A la vez que lo bueno y malo de nuestra conducta no es más que un simple y claro reflejo de las experiencias que vivimos durante la niñez, la relación con los padres y la familia es esencial e indispensable para establecer bases racionales y adecuadas de interacción social. En el caso de este tipo de personalidad, el conflicto se produce por la relación paterna, claramente; se basa en la creencia de que el modelo de interacción que tengan las mujeres con su padre será el que definirá sus relaciones con los hombres a futuro. El comportamiento de este personajes con esta personalidad se produciría por el miedo a relacionarse, ya que tienen esta firme creencia de que serán utilizadas y abandonadas.
El antónimo del término "tsundere" es "yandere", ya que mientras ésta última muestra una personalidad amorosa, tímida y gentil, que se vuelve enferma y psicópata, las Tsundere tienden a ocultar sus verdaderas emociones y sentimientos bajo un escudo de violencia y lejanía emocional para evitar ser heridas.
En los manga-anime shōjo es habitual ver las actitudes defensivas que pueden tomar estos personajes frente a la persona que genera sentimientos de romance o amor, aplicándose todo tipo de técnicas (golpes, miradas agresivas, tendencia a criticar todo lo dicho y hecho por dicha persona,etc.) con el fin de alejar toda posibilidad de un acercamiento. Así es que siendo incomprendidos, solitarios, incapaces de decir lo que realmente quieren expresar, aguardan inconscientemente a que alguien soporte lo peor de su carácter para poder mostrar su verdadera identidad, que no tiene nada que ver con la imagen que da a los demás: en realidad se trata de un ser tímido, vulnerable, lleno de complejos, sentimental y cálido.
miércoles, 28 de octubre de 2015
HALCALI ( ハルカリ Harukari )
PERFIL :
Halcali (ハルカリ Harukari), Estilizado como HALCALI, es un dúo de hip-hop formado por Halca
(nacido el 21 de abril 1988) y Yucali (nacido el 18 de julio 1987) de Meguro, Tokio, Japón . Su nombre es un acrónimo de Halca (ハルカ Haruka?) Y Yucali (ユカリ Yukari?). Su álbum debut, Halcali Bacon, alcanzó el puesto N°5 en las listas Oricon, convirtiéndose en el primer álbum de una mujer artista de hip hop en posicionarse entre los diez primeros en la historia de Japón.
Halcali también hizo su debut en Estados Unidos en mayo de 2008 los músicos invitados de honor en el Chicago cultura japonesa, manga y anime convención de anime titulada Central. [2] [3] Se realizó de nuevo en los Estados Unidos en el Central Park, Nueva York el 1 de junio de 2008 como parte de un Festival del Día de Japón como parte de una campaña de turismo japonés. El 26 de mayo de 2010, lanzaron su cuarto álbum, Tokio Groove, y lanzó una posterior mini-álbum el 09 de febrero 2011 titulado Conexión de Tokio.
CARRERA :
Pre-debutHaruka y Yukari eran buenas amigas desde la escuela primaria y también asistieron a la misma escuela de baile local de Meguro. Las dos chicas estaban solamente interesadas en convertirse en bailarines en el futuro y no tenía ninguna aspiración de convertirse en cantantes. En 2002, Haruka y Yukari notaron un volante de color rosa para una audición para convertirse en una "unidad de las mujeres del hip hop", que se llevó a cabo por el grupo de Rip Slyme. Yukari admitió que las dos participaron en el concurso simplemente para ver lo que era. Entre los cientos de participantes, Haruka y Yukari fueron elegidas para formar Halcali. Las chicas con modestia hablaron de su formación, diciendo que aunque había muchas chicas más lindas que ellas mismas, Rip Slyme y Oshare Toy Factory arriesgadamente las eligiieron. Yukari dijo: "A veces es como que quieren tener
DVD :
[2004.03.24] Halcali DVD (Título temporal) (春狩デーヴィーデー(仮))
COMPILACION/OTROS :
[2004.04.14] "The Japan Gold Disc Award 2004" (#22 ストロベリーチップス (Strawberry Chips))
[2004.06.02] "Garakuta Dohri no Stain Original Soundtrack" (#2 タンデム (Tandem), #3 ギリギリ･サーフライダー (GiriGiri Surf Rider))
[2004.09.01] "Magokoro Covers" (#3 愛 (Ai))
[2004.12.03] G.Last - "Tribute to Godzilla 50th" (#7 Godzilla Is Coming To Town! / Bank$ feat. Halcali)
[2006.04.05] "Koukyoushihen Eureka Seven Original Soundtrack 2" (#2, #3 Tip Taps Tip)
[2006.05.07] "Koukyoushihen Eureka Seven" (#6 Tip Taps Tip)
[2006.07.26] m-flo - "m-flo inside -Works Best II-" (#7 Baby Blue!)
[2007.06.20] Kohei Japan - "Family (Kohei Japan)" (CD2 #22 ハルカリズム "CANDY HEARTS" (Halcali Rhythm "Candy Hears"))
[2007.06.27] "Powerpuff Girls Z Original Soundtrack" (#3 LOOK)
[2007.08.22] □□□ (Kuchi Roro) - "Golden Love" (#3 Cosmic Dance)
[2007.10.24] "Okuda Tamio Covers" (愛のために (Ai no Tame ni))
[2007.12.05] The Hello Works - "Payday" (Performed in the Chorus)
[2008.03.26] "Sound Concierge: Japan: Japanese Lyric Dance" (#12 Oboroge Copy View)
[2008.09.24] Fujio Akatsuka - "Tribute — Fushigi da ga Seikai da!" (#2 すきすきソング (Suki Suki Song))
[2009.03.18] Judy and Mary - "15th Anniversary Tribute Album" (#11 ラッキープール (Lucky Pool))
[2009.07.08] ヨースケ@HOME (Yosuke@Home) - "パノラマ" (Panorama) (Performed in the Chorus of b-side トコナッツ (Toko Nuts))
[2009.09.02] DJ Caroline D'armore - "J-Girl's Celebrity Mix" (#29 FLASH)
[2009.11.25] DJ Kaori's JMix 3 (#14 今夜はブギー・バック (Konya wa Boogie Back))
[2010.02.24] Tokyo No.1 Soul Set - "Best Set" (今夜はブギー･バック (Konya wa Boogie Back)
ENLACES :
Web Oficial.- http://www.halcali.com/
Blog Oficial.- http://ameblo.jp/halcali-blog
Facebook Oficial.- https://www.facebook.com/HALCALI-official-247336345356930/
(nacido el 21 de abril 1988) y Yucali (nacido el 18 de julio 1987) de Meguro, Tokio, Japón . Su nombre es un acrónimo de Halca (ハルカ Haruka?) Y Yucali (ユカリ Yukari?). Su álbum debut, Halcali Bacon, alcanzó el puesto N°5 en las listas Oricon, convirtiéndose en el primer álbum de una mujer artista de hip hop en posicionarse entre los diez primeros en la historia de Japón.
Halcali también hizo su debut en Estados Unidos en mayo de 2008 los músicos invitados de honor en el Chicago cultura japonesa, manga y anime convención de anime titulada Central. [2] [3] Se realizó de nuevo en los Estados Unidos en el Central Park, Nueva York el 1 de junio de 2008 como parte de un Festival del Día de Japón como parte de una campaña de turismo japonés. El 26 de mayo de 2010, lanzaron su cuarto álbum, Tokio Groove, y lanzó una posterior mini-álbum el 09 de febrero 2011 titulado Conexión de Tokio.
CARRERA :
Pre-debutHaruka y Yukari eran buenas amigas desde la escuela primaria y también asistieron a la misma escuela de baile local de Meguro. Las dos chicas estaban solamente interesadas en convertirse en bailarines en el futuro y no tenía ninguna aspiración de convertirse en cantantes. En 2002, Haruka y Yukari notaron un volante de color rosa para una audición para convertirse en una "unidad de las mujeres del hip hop", que se llevó a cabo por el grupo de Rip Slyme. Yukari admitió que las dos participaron en el concurso simplemente para ver lo que era. Entre los cientos de participantes, Haruka y Yukari fueron elegidas para formar Halcali. Las chicas con modestia hablaron de su formación, diciendo que aunque había muchas chicas más lindas que ellas mismas, Rip Slyme y Oshare Toy Factory arriesgadamente las eligiieron. Yukari dijo: "A veces es como que quieren tener
un pedazo de goma realmente asqueroso, sólo para ver!"
Halcali realizando concierto en Central Park durante el Día de Japón 2008
DEBUT :
Halcali debutó en un concierto gratuito en manos de Rip Slyme en el teatro Budokan. Allí, Halcali realiza con Rip Slyme y se introdujeron junto con su single de debut, "タンデム" (Tandem). "Tandem", fue lanzado el 8 de enero del 2003 y se comercializó en varias cadenas de televisión japonesas, junto con MTV. El single entró en las listas de Oricon en la posición N°19.
El tiempo entre el lanzamiento de su primer single a la de su álbum debut, Halcali se alejo de la corriente principal de J-pop hacia un estilo que combina el Pop y el Rap
DISCOGRAFIA :
Singles[2003.01.08] Tandem (タンデム)
[2003.04.09] Electric Sensei (エレクトリック先生; Electric Teacher)
[2003.07.09] GiriGiri Surf Rider (ギリギリ・サーフライダー; A Surf Rider at the Last Moment)
[2003.11.26] Strawberry Chips (ストロベリーチップス)
[2004.06.09] Marching March (マーチングマーチ)
[2004.10.20] Baby Blue!
[2005.12.07] TIP Taps Tip
[2006.02.22] Twinkle Star
[2006.12.13] Look
[2007.03.14] Tougenkyou / Lights, Camera. Action! (桃源郷; Shangri-la)
[2007.06.20] It's Party Time!
[2008.11.12] Long Kiss Good Bye
[2009.02.11] Re:Yasashii Kimochi (Re:やさしい気持ち; Re:Tender Feelings)
[2009.09.23] Konya wa Boogie Back* (今夜はブギー･バック; Boogie Back Tonight)*
[2010.01.27] Endless Night
[2010.05.05] You May Dream*
[2010.09.15] Roman Hikou (浪漫飛行; Romantic Flight)
(* nota una sola colaboración de Tokio No.1 Alma Set + Halcali)
Albums
[2003.09.03] Halcali Bacon (ハルカリベーコン)
[2004.11.24] Ongaku no Susume (音樂ノススメ; Recommended Music)
[2005.03.16] Halcali Mix (ハルカリミックス) (Remix Album)
[2007.07.18] Cyborg Oretachi (サイボーグ俺達; We, the Cyborgs)
[2010.05.26] Tokyo Groove
[2011.02.09] Tokyo Connection
Download exclusive tracks
[2006.12.01] Slalom '06 (スラローム '06)
[2007.01.09] 2 Higher Clap 007
[2007.02.01] Girl! Girl! Girl!
DEBUT :
Halcali debutó en un concierto gratuito en manos de Rip Slyme en el teatro Budokan. Allí, Halcali realiza con Rip Slyme y se introdujeron junto con su single de debut, "タンデム" (Tandem). "Tandem", fue lanzado el 8 de enero del 2003 y se comercializó en varias cadenas de televisión japonesas, junto con MTV. El single entró en las listas de Oricon en la posición N°19.
El tiempo entre el lanzamiento de su primer single a la de su álbum debut, Halcali se alejo de la corriente principal de J-pop hacia un estilo que combina el Pop y el Rap
DISCOGRAFIA :
Singles[2003.01.08] Tandem (タンデム)
[2003.04.09] Electric Sensei (エレクトリック先生; Electric Teacher)
[2003.07.09] GiriGiri Surf Rider (ギリギリ・サーフライダー; A Surf Rider at the Last Moment)
[2003.11.26] Strawberry Chips (ストロベリーチップス)
[2004.06.09] Marching March (マーチングマーチ)
[2004.10.20] Baby Blue!
[2005.12.07] TIP Taps Tip
[2006.02.22] Twinkle Star
[2006.12.13] Look
[2007.03.14] Tougenkyou / Lights, Camera. Action! (桃源郷; Shangri-la)
[2007.06.20] It's Party Time!
[2008.11.12] Long Kiss Good Bye
[2009.02.11] Re:Yasashii Kimochi (Re:やさしい気持ち; Re:Tender Feelings)
[2009.09.23] Konya wa Boogie Back* (今夜はブギー･バック; Boogie Back Tonight)*
[2010.01.27] Endless Night
[2010.05.05] You May Dream*
[2010.09.15] Roman Hikou (浪漫飛行; Romantic Flight)
(* nota una sola colaboración de Tokio No.1 Alma Set + Halcali)
Albums
[2003.09.03] Halcali Bacon (ハルカリベーコン)
[2004.11.24] Ongaku no Susume (音樂ノススメ; Recommended Music)
[2005.03.16] Halcali Mix (ハルカリミックス) (Remix Album)
[2007.07.18] Cyborg Oretachi (サイボーグ俺達; We, the Cyborgs)
[2010.05.26] Tokyo Groove
[2011.02.09] Tokyo Connection
Download exclusive tracks
[2006.12.01] Slalom '06 (スラローム '06)
[2007.01.09] 2 Higher Clap 007
[2007.02.01] Girl! Girl! Girl!
DVD :
[2004.03.24] Halcali DVD (Título temporal) (春狩デーヴィーデー(仮))
COMPILACION/OTROS :
[2004.04.14] "The Japan Gold Disc Award 2004" (#22 ストロベリーチップス (Strawberry Chips))
[2004.06.02] "Garakuta Dohri no Stain Original Soundtrack" (#2 タンデム (Tandem), #3 ギリギリ･サーフライダー (GiriGiri Surf Rider))
[2004.09.01] "Magokoro Covers" (#3 愛 (Ai))
[2004.12.03] G.Last - "Tribute to Godzilla 50th" (#7 Godzilla Is Coming To Town! / Bank$ feat. Halcali)
[2006.04.05] "Koukyoushihen Eureka Seven Original Soundtrack 2" (#2, #3 Tip Taps Tip)
[2006.05.07] "Koukyoushihen Eureka Seven" (#6 Tip Taps Tip)
[2006.07.26] m-flo - "m-flo inside -Works Best II-" (#7 Baby Blue!)
[2007.06.20] Kohei Japan - "Family (Kohei Japan)" (CD2 #22 ハルカリズム "CANDY HEARTS" (Halcali Rhythm "Candy Hears"))
[2007.06.27] "Powerpuff Girls Z Original Soundtrack" (#3 LOOK)
[2007.08.22] □□□ (Kuchi Roro) - "Golden Love" (#3 Cosmic Dance)
[2007.10.24] "Okuda Tamio Covers" (愛のために (Ai no Tame ni))
[2007.12.05] The Hello Works - "Payday" (Performed in the Chorus)
[2008.03.26] "Sound Concierge: Japan: Japanese Lyric Dance" (#12 Oboroge Copy View)
[2008.09.24] Fujio Akatsuka - "Tribute — Fushigi da ga Seikai da!" (#2 すきすきソング (Suki Suki Song))
[2009.03.18] Judy and Mary - "15th Anniversary Tribute Album" (#11 ラッキープール (Lucky Pool))
[2009.07.08] ヨースケ@HOME (Yosuke@Home) - "パノラマ" (Panorama) (Performed in the Chorus of b-side トコナッツ (Toko Nuts))
[2009.09.02] DJ Caroline D'armore - "J-Girl's Celebrity Mix" (#29 FLASH)
[2009.11.25] DJ Kaori's JMix 3 (#14 今夜はブギー・バック (Konya wa Boogie Back))
[2010.02.24] Tokyo No.1 Soul Set - "Best Set" (今夜はブギー･バック (Konya wa Boogie Back)
Web Oficial.- http://www.halcali.com/
Blog Oficial.- http://ameblo.jp/halcali-blog
Facebook Oficial.- https://www.facebook.com/HALCALI-official-247336345356930/
martes, 27 de octubre de 2015
FANSERVICE
FANSERVICE :
Fan service (ファンサービス fan sābisu) o service cut (サービスカット sābisu katto) (también simplemente saabisu o service, y algunas veces escrito como la sola palabra, fanservice), es un término vagamente definido utilizado en los medios visuales, particularmente por fanáticos del manga y el anime, para referirse a elementos superfluos a la historia principal, pero diseñados para divertir o atraer a la audiencia.
El término es utilizado en algunas ocasiones de forma despectiva en especial cuando se usa para criticar aspectos sin gracia, el uso excesivo de atractivos visuales, historias que carecen de sustancia, o cuando el estilo visual es lo único destacable acerca de la serie. Muchas variantes del fanservice pueden ser creativas y únicas, por lo que una audiencia que no está familiarizada con estos conceptos puede no entenderlos. El término, es usado ocasionalmente por los fanáticos de videojuegos, especialmente en los RPG. Su significado sigue siendo el mismo, contenido añadido para entretenimiento de los fanáticos sin añadir ningún valor al juego, y se usa en general de forma despectiva.
La definición que se entiende de forma común destaca la inclusión de contenido racial o sexual (usualmente mujeres, aunque también hombres.) para "excitar" al espectador, como podrían ser desnudos, y otros tipos de agregados visuales (eye candy); Muchos de estos agregados han llegado a convertirse en clichés en diferentes medios. Por ejemplo, las escenas en la ducha fueron muy comunes en películas, y series de anime de los años 1980 y 1990, mientras que otras series de televisión más recientes utilizan viajes a baños termales japoneses, o episodios de días festivos de forma muy común. Estos últimos se sitúan a menudo en locales tropicales, de manera que puedan mostrar a los personajes en traje de baño; todo esto para acercar a los personajes a un estado de relativa desnudez cuando en otro momento estaría fuera del tono de la serie. En el anime hay varios tipos de fan service que resultan muy comunes, las tomas de bragas y mujeres moviendo los pechos (esto último fue introducido en la serie de 1988 Gunbuster del estudio Gainax) o acercamientos de cámara en la parte trasera de la mujer (como en el caso del episodio 20 de Dragon Ball GT, cuando le dan acercamiento al trasero de Pan (4:47) y del episodio 2 de Neon Genesis Evangelion (también de GAINAX), cuando le dan acercamiento al trasero de Misato Katsuragi) ambos usados, según algunos, de forma excesiva y con un tono incoherente (lo que comúnmente se desea). Algunos ejemplos en los que abunda esta clase de fanservice podrían ser la OVA sin terminar de la serie Eiken, así como de la serie Tenjo Tenge, se hace mucha referencia "explicita" por los personajes en Dog Days ya que es mencionado repetidas veces a lo largo de las 3 temporadas.
Aunque el fanservice sexual sigue centrándose principalmente en la figura femenina, en años recientes es cada vez más común que los personajes masculinos sean blanco de fanservice dedicado a atraer y/o complacer al público femenino, como en el anime de Free!. En estos casos es común que además se introduzcan situaciones de carácter homoerótico para captar la atención de las llamadas «fujoshis»).
En el manga y anime, otro tipo de fan service es el presentar a uno o más personajes cosplay, usualmente femeninos, particularmente con trajes que forman parte de la vestimenta fetichista japonesa. Algunos trajes populares incluyen:
Catgirl.
A personajes de otro anime, manga, o video juego.
Hadaka apron.
Kimono.
Yukata; bata tradicional utilizada para festivales de verano, particularmente Obon y Tanabata.
Uniformes.
Conejitas de Playboy.
Sirvienta.
Miko.
Enfermera.
Mujer policía.
Race queen.
Camarera (especialmente de Anna Miller's).
Uniforme escolar japonés.
Bloomers.
Sailor fuku.
Traje de baño escolar.
CAMEO :
Comúnmente, las películas tratan de incluir apariciones cameo de figuras prominentes que están o estuvieron asociadas en el trabajo en que están basadas. Suele incluirse en algunas ocasiones a un personaje que lleva el nombre de algún famoso relacionado con la cinta, en otras, su misma apariencia. Stan Lee hace apariciones cameo regulares en películas basadas en personajes de Marvel Comics que él creó. En la película Alien vs. Predator se incluyó a un personaje llamado Mark Verheiden el escritor de la historietaAliens, serie en la que está basada la película. Del mismo modo, la película Doom, basada en la popular serie de juegos de ordenador con el mismo nombre, incluyó un personaje llamado Dr. Carmack y otro Dr. Willits, haciendo homenaje a John Carmack, co-fundador y co-dueño de id Software, y a Tim Willits, co-dueño. Además, la película incluye una secuencia de diez minutos con una perspectiva de cámara montada de tal forma que se asemeja visualmente al género de videojuegos de acción en primera persona, género que el juego Doom hizo famoso. Otro ejemplo podría ser la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, donde Ian Holm hace el papel de Bilbo Bolsón, en parte porque durante un tiempo este interpretó a Frodo para una adaptación radial de la BBC. Martin Scorsese incluyó en su elenco a Robert Mitchum y Gregory Peck, los protagonistas de Cape Fear original, en su nueva versión. Patty Duke, quien interpretó a Helen Keller en la original Miracle Worker, interpretó a Anne Sullivan en la versión para la televisión. La aparición de Paul Michael Glaser y David Soul, también, protagonistas de la serie en los años 70's Starsky y Hutch, en la adaptación cinematográfica de la misma en el 2004. La adaptación de la Guía del Autoestopista Galáctico al cine, incluyó muchas referencias a la serie radial original, incluyendo apariciones de Simon Jones(quien interpreta a Arthur Dent en la series de radio y televisión), así como el traje original de Marvin para la serie de televisión.
Algunas series hacen chistes internos o comentarios que sólo pueden resultar divertidos para los "conocedores", como los clubes de admiradores que reciben cartas, o seguidores de foros de internet. El director Kevin Smith resulta conocido por incluir una gran variedad de chistes internos en sus películas. La serie de Los Simpson, debido a su larga historia, es también conocida por insertar chistes internos sutiles en cada episodio, comúnmente personajes de referencia, objetos, o eventos que sucedieron en episodios de años anteriores.
Usados mayormente en la ciencia ficción, los fanservice técnicos son detalles que bordean algún tipo de conocimiento técnico avanzado que alude a los fanáticos más fieles, y que muestran que un autor pone atención en los detalles. Por ejemplo, los punto lagrangiano en Gundam, el arma CZ-75 en Gunsmith Cats, o el uso de vulnerabilidades SSH en Matrix Reloaded.
Comúnmente, una película que hace alusión a otro trabajo del cual el creador es fanático. Algunos ejemplos pueden ser mostrados, en especial en los filmes de Quentin Tarantino y Kevin Smith quienes han admitido ser "fanboys". Star Trek, Star Wars y la trilogía de Matrix son selecciones comunes a ser homenajeadas. El logo de Weyland-Yutani de Aliens aparece varias veces en armas de la serie de televisión Firefly, agregando que los uniformes de los soldados son de la película Starship Troopers.
Un ejemplo en anime puede ser la gran afición de Konata (de Lucky ☆ Star) por Suzumiya Haruhi (de 涼宮ハルヒの憂鬱, Suzumiya Haruhi no Yūutsu). También puede tenerse en consideración la serie Full Metal Panic!, en la que hay una escena con tres personajes de relleno (como los extras de las películas filmadas) que se asemejan a los tres personajes principales de la serie Death Note.
CONFLICTOS ACTUALES :
Recientemente en el anime ha habido una oleada de críticas hacia las series que sólo sirven de vehículo para el fanservice, o que lo contienen en una medida para muchos exagerada, llegando a veces a opacar la trama central.
En contraste, también se ha notado recientemente un crecimiento en las series de anime progresivo, series que no se preocupan mucho en complacer a la audiencia proveyendo una visión completamente artística. Esto ha polarizado el anime al grado de crear series orientadas fuertemente hacia el fanservice (como Green Green o "Kenkō Zenrakei Suieibu Umishō") o sumamente experimentales (como Texhnolyze).
sábado, 24 de octubre de 2015
FAIRIES
PERFIL :
Nombre: Fairies
¿Porque?: Porque se espera que sus integrantes luzcan tan hermosas como las hadas cuando bailen. En un principio se queria que fueran "Fairy" pero por ser 7 integrantes quedo en plurar "Fairies".
Integrantes: 6
Ex-integrante: 1
Origen: Japón
Debut: 21 de Septiembre del 2011
Agencia: Vision Factory (la misma de Namie Amuro)
Sub-unidades: M3
CARRERA :
DebutEl grupo se formo en 2010 de entre 100 aspirantes, de escuelas de bailede todo el país, al final se escogieron a 7 chicas por medio de clases de canto y baile. Su debut oficial fue el 21 de Septiembre del 2011 con More Kiss/Song For You.
INTEGRANTES :
Rikako Inoue (vocalista principal, bailarina)
Sora Nomoto (vocalista principal, bailarina principal)
Momoka Ito (vocalista principal, bailarina principal)
Miria Fujita (vocalista, bailarina)
Mahiro Hayashida (vocalista, bailarina)
Miki Shimomura (vocalista, bailarina)
Ex-integrante:
Kawane Kiyomura (vocalista, bailarina)
Rikako Inoue (vocalista principal, bailarina)
Sora Nomoto (vocalista principal, bailarina principal)
Momoka Ito (vocalista principal, bailarina principal)
Miria Fujita (vocalista, bailarina)
Mahiro Hayashida (vocalista, bailarina)
Miki Shimomura (vocalista, bailarina)
Ex-integrante:
Kawane Kiyomura (vocalista, bailarina)
DISCOGRAFIA :
Albums.-
 Fairies Fecha de lanzamiento: 26 de Marzo del 2014 Hikari no Hate ni (光の果てに) White Angel More Kiss Song for You Beat Generation No More Distance HERO Sparkle Tweet Dream Sweet Jewel Run With U Poker Face feat. MOMOKA |
 More Kiss/Song For You Fecha de lanzamiento: 21 de Noviembre del 2011 More Kiss Song For You More Kiss (Inst) Song For You (Inst) |
 HERO/Sweet Jewel Fecha de lanzamiento: 21 de Diciembre del 2011 HERO Sweet Jewel HERO (Inst) Sweet Jewel (Instl) |
 Beat Generation/No More Distance Fecha de lanzamiento: 04 de Abril del 2012 Beat Generation No More Distance Beat Generation (Inst) No More Distance (Inst) |
 Tweet Dream/Sparkle Fecha de lanzamiento: 25 de Julio del 2012 Tweet Dream Sparkle Tweet Dream (Inst) Sparkle (Inst) |
 White Angel Fecha de lanzamiento: 14 de Noviembre del 2012 White Angel One Love White Angel (Inst) One Love (Inst) |
 Hikari no Hate ni Fecha de lanzamiento: 24 de Julio de 2013 Hikari no hate ni Yell Hikari no hate ni (Inst) Yell (Inst) |
 Run With U Lanzamiento: 19 de Febrero 2014 Run With U SILLY BOY Wild Baby |
 Super Hero / Love Me, Love You More lanzamiento: 29 de Mayo 2014 Super Hero Love Me, Love You More. Super Hero (Inst) |
 BLING BLING MY LOVE Lanzamiento: 2014.09.03 BLING BLING MY LOVE Don't You Wanna Dance BLING BLING MY LOVE (Inst) Don't You Wanna Dance (Inst) |
 Kiss Me Babe / Hirari Lanzamiento: 2015.03.25 Kiss Me Babe Hirari Tokimeku Tokyo Kiss Me Babe (Inst) Hirari (Inst) Tokimeku Tokyo (Inst) |
 Soushi Souai Destination Lanzamiento: 2015.07.15 Soushi Souai Destination Honey VacationSoushi Souai Destination |
CURIOSIDADES :
Ganaron el premio "Best New Artist" en la "53rd Japan Record Awards" en 2011.
Tendran una adaptacion en un manga inspirado en el baile llamado "Da'nce With Fairies", comenzara el 4 de Agosto en la revista "Margaret".
En la cancion debut More Kiss Momoka Ito es la unica en cantar.
Su estilo es muy parecido al "Kpop" y "occidental".
Son reconocidas por bailar como profecionales.
Todas las integrantes revelaron ser fans de Namie Amuro (del cual produce en la misma compañia)
Con "More Kiss/Song For You" llegaron a la posición 11 en listas de popularidad.
Con "HERO/Sweet Jewel" llegaron a la posición 9 en listas de popularidad.
Con "Beat Generation/No More Distance" llegaron a la posición 5 en listas de popularidad.
Para celebrar el lanzamiento de su 4to single [Tweet Dream/Sparkle] se han creado cuentas oficiales de cada una de las integrantes en Twitter.
More Kiss/Song For You llegó al lugar numero 11 en las listas de Ornicon.
HERO/Sweet Jewel llegó al lugar numero 9 en las listas de Ornicon.
Beat Generation/No More Distance llegó al lugar numero 5 en las listas de Ornicon.
Tweet Dream/Sparkle llegó al lugar numero 9 en las listas de Ornicon.
White Angel/One Love llegó al lugar numero 5 en las listas de Ornicon.
El 17 de Enero del 2013 se anunció en la pagina oficial de Fairies, que Kawane Kiyomura hara un paro en sus actividades para dedicarse a sus estudios. Sus actividades se reaunudaran hasta previo aviso.
El 17 de Enero del 2013 se dieron a conocer las integrantes para la primera sub-unidad de Fairies, M3 (Mスリー). Las integrantes son Mahiro Hayashida, Miria Fujita, Miki Shimomura.
El 2 de Abril del 2013 se anuncio la participación de Fairies en el anime "Jewelpet Happines" con la canción "Hikari no Hate ni".
Twitter Oficial.- https://twitter.com/fairies_me
Youtube Oficial.- https://www.youtube.com/user/FairiesCH
Gree Oficial.- http://www.gree.jp/fairies
Ameblo Oficial.- http://ameblo.jp/fairies-official/
jueves, 22 de octubre de 2015
NANA KITADE
PERFIL :
Nombre: Nana Kitade
Profesion: Cantante, modelo, diseñadora
Fecha de nacimiento: 2 de Mayo de 1987
Lugar de nacimiento: Hokkaido, Japon
Tipo de sangre: O
HISTORIA :
Desde los 3 años que Nana aprendió a tocar el piano, y en su juventud comenzó a escribir sus propias canciones. Los estudios realmente no le atraían, y desde muy temprana edad supo que debía seguir el camino artístico para poder surgir. Ella misma se considera una chica rebelde, siendo su frase típica "Si estoy feliz o no es cosa mía". Sus primeros pasos serios en ambiente del canto los realizó al postular al Sony Music Audition, donde mostró sus dotes artísticas junto con más de treinta y siete mil otros jóvenes. Finalmente ella fue la escogida entre todos los demás, y se decidió a comenzar definitivamente su carrera como cantante. El año siguiente se graduaría de la Universidad de Educación de Hokkaido.
Estuvo algunos meses escribiendo temas, hasta que decidió como su single debut el tema "Kesenai Tsumi" (Pecado imborrable), compuesto por Susumu Nishikawa y escrito por la misma Nana. Para ayudar a su exposición SME Records decidió utilizar el tema como el primer tema de cierra de una nueva serie de anime transmitido por la cadena TBS, llamada Full Metal Alchemist, que tenía grandes expectativas de convertirse en todo un éxito. Al comenzar la serie esto fue claramente comprobado, y a esto se le atribuye como la principal razón de que "Kesenai Tsumi" haya sido un completo éxito, debutando en el puesto nº 14 de las listas de Oricon, con ventas superiores a las sesenta y cinco mil copias a nivel nacional.
Los trabajos posteriormente lanzados no se convirtieron en éxitos magistrales, pero el quinto sencillo titulado "KISS or KISS" logró recuperar algo las flojas entradas de Nana en las listas, al llegar al nº 11 de las listas de música de su país. La imagen de Nana transmitía un aire de niña pop rock, igualmente considerado conservador, pero poco a poco su estilo e imagen irían evolucionando hasta llegar, con "KISS or KISS", al punk pop y al GothLoli. Este último acaparó la atención de varios, en especial de sus fanáticas mujeres que la consideran un modelo de la moda a seguir. Debido a la notable subida de popularidad que experimentó debido a este cambio, desde aquí el GothLoli se convierte en una de las principales características en el estilo de Nana.
Un mes después, en julio de este mismo año, lanza su sencillo "Kanashimi no Kizu" (Cicatriz de tristeza), segundo tema utilizado en Full Metal Alchemist, pero esta vez en un videojuego, y su primer álbum de estudio, lanzado en agosto y titulado "18 -eighteen-", obtuvo un éxito moderado, llegando al nº 16 de las listas de Oricon. Tras haber experimentado en vivo desde el mismo año de su debut, ya sea en actuaciones en televisión, presentaciones en tiendas, o apariciones en festivales, finalmente Nana realiza su primer concierto Nana Kitade 'Showcase '18-eighteen- el 7 de septiembre del 2005 en el Shibuya-AX.
2006
Tras algunos meses de receso, en febrero del 2006 Nana regresa nuevamente lanzando un nuevo sencillo titulado "SLAVE of KISS", donde graba cuatro temas distintos con relación a los besos. En este sencillo Nana realiza su primer cover, de la canción "KISS" originalmente de la banda japonesa Princess Princess, y donde también graba por primera vez una canción completamente en inglés de su anterior trabajo "KISS or KISS".
A pesar de que sus ventas no son las mejores, la actividad de Nana se ve disminuida, pero eso no impide que en julio lanze al mercado un mini álbum de covers titulado "Cutie Bunny", que incluyó populares temas de interés para la joven, tanto de cantantes como de populares series de animación.
Este mismo mes su primer álbum "18 -eighteen" es editado en los Estados Unidos por el sello de música asiática residente allí llamado Tofu Records, al cual le fue agregado su tema grabado en inglés. En agosto Nana viaja por primera vez a ese país, donde se presentó en una tienda de Virgin Megastore en San Francisco, y también asistió a una convención Otaku americana llamada Otakon, donde dio entrevistas para radios relacionadas al ambiente de la música japonesa en ese país. En octubre se lanza el segundo single de este año, "Kibou no Kakera" (Fragmentos de Esperanza), escogido primer tema de abertura para Demashita! Powerpuff Girls Z, versión de anime de la popular animación americana Las Chicas Superpoderosas. Su segundo álbum de estudio, titulado "I scream" fue finalmente lanzado en diciembre del 2006, y obtuvo un no tanto esectacular debut en el nº 135 de las listas de Oricon, debido a que principalmente no tuvo mucha promoción en el mercado, como si lo tuvo el anterior álbum, aún a pesar de ser un álbum musicalmente hablando más completo y elaborado, donde el punk rock era el género predominante; donde terminó de afianzar su estilo goth loli y definitivamente empezó a inclinarse por un rock mucho más pesado y cargado que al principio de su carrera. Poco después de esto Nana comienza su primera gira nacional nanalife LIVE, donde recorre varias locaciones a lo largo y ancho de su país.
2007
En el 2007, debido a las bajas ventas obtenidas por sus últimos trabajos, surgieron fuertes rumores de que el contrato de Nana Kitade con Sony llegaría a su final en poco tiempo. Una vez terminada su gira nacional, y varios meses de un receso, en el mes de julio la cantante viajó a Francia para presentarse en el Japan Expo 2007 de ese país, y en donde aparte de presentar su música también debutó como diseñadora, desfilando los trajes GothLoli que ella misma diseña en el evento llamado Laforet Harajuku.
Este mismo mes, es anunciado que Nana había grabado un nuevo tema, titulado "Antoinette Blue" -En el Japan Expo en Francia confesó que el título estaba inspirado en la reina María Antonieta de ese país-, el cual había sido escogido para ser parte de la serie de anime para TV Tokyo llamada D.Gray-man, como tema de cierre de ésta. Poco después sería anunciado que esta canción se convertiría en un nuevo sencillo, y finalmente fue anunciado su lanzamiento para el 5 de septiembre. "Antoinette Blue" debutó en el puesto nº 34 de las listas de Oricon la primera semana de su lanzamiento, llegando a ser su single de mejores ventas desde hacía 2 años con el poco más de 8 mil copias que alcanzó.
Tras haberse cumplido cinco años desde su debut en la música, Sony Music decide lanzar la primera compilación de sencillos de Nana, titulada "Berry Berry SINGLES" inicialmente agendada a ser lanzada para el 31 de octubre (cerca del 29 de octubre, día del debut oficial de Nana con su primer single), pero después aplazada al 14 de noviembre. El álbum, que recopiló 9 temas sencillos mas 3 bonus track: nuevas versiones de su single debut "Kesenai Tsumi" y de "Alice" con la colaboración de Marty Friedman (Megadeth), y también el cover "Love Your Money", canción originalmente del grupo inglés Daisy Chainsaw.
2008 - 2009
El 5 de marzo de 2008 vio la luz su décimo sencillo titulado "SUICIDES LOVE STORY", ubicándose en el lugar nº 64 de las listas de Oricon. La canción fue utilizada como tema de cierre para el anime Persona: Trinity Soul.
El 26 de marzo lanza su siguiente sencillo titulado "Siren", ubicado en el puesta nº 184 en las listas de Oricon. En este sencillo usa el alias de Ruby Gloom para dicha canción, y fue utilizada como tema de apertura de la versión japonesa de la serie canadiense Ruby Gloom, de ahí viene el seudónimo.
El siguiente sencillo de Nana no salió sino hasta el 23 de julio de 2008, con un sonido más fuerte y con el nombre "PUNK&BABYs". La canción alcanzó el puesto nº 108 en las listas Oricon y fue utilizada como la canción de apertura para el programa de TV Rank Okoku por los meses de Junio y Julio de 2008. El mismo día, un álbum tributo a Cyndi Lauper fue lanzado, titulado We Love Cyndi - Tribute to Cyndi Lauper, que contó con la participacion de Nana haciendo un cover de la cancion "She Bop",
la cual fue muy popular en 1983. Incluso con el lanzamiento de 3 sencillos en el mismo año, el 4 de octubre de 2008 se escuchó la canción"月華-tsukihana-" como el tema de apertura del anime Jigoku Shoujo Mitsuganae, de la cual se escucharía más información hasta el siguiente año.
"月華-tsukihana-" fue lanzado como sencillo el 4 de febrero de 2009. Alcanzó el puesto nº 22 en las listas de Oricon. El 11 de marzo de2009 Nana lanzó su tercer álbum de estudio titulado Bondage, el cual alcanzó el puesto nº 85 en las listas de Oricon.
El 5 de mayo de 2009 se anunció en el sitio web oficial de Nana que ella había cancelado su próxima presentación debido a su mala salud física. También se anunció un mes después que ella estaría tomando un descanso de todas las actividades debido a su mal estado de salud, y que los detalles se publicarían en su sitio tan pronto como se recupere.
Loveless
El 2 de octubre de 2009 se anunció en la web oficial de Nana que ella haría su regreso como la vocalista de su nueva banda, Loveless, aunque el sitio web oficial de la banda había sido abierto previamente con un mensaje personal de Nana. El bajista Hiroki, quien es conocido como un miembro de tour de bandas, y el guitarrista Taizo, participaron en esta banda. Taizo era el único miembro que no era Nana, que no figuraron como "apoyo directo". Nana celebró su regreso con una presentación en vivo en Shibuya Eggman el 7 de octubre. El 11 de octubre un mensaje en el sitio web oficial de Loveless anunció que el contrato de Nana con SME Records había llegado a su fin.
Loveless también participó en el 09 V-Rock Festival el 25 de octubre. En 2010, Nana, junto con su nueva banda, realizo espectáculos en vivo en Tokio. El 9 de octubre, en Shinjuku Marz. Nana celebró su primera transmisión en vivo por internet. Lamentablemente el mal tiempo impidió que el rendimiento de su emisión en vivo tuviera buena calidad, sin embargo el show en vivo fue transmitido posteriormente a través de Ustream el 24 de octubre. En diciembre de 2010 Loveless firmo con el sello de música alemán Spark & Shine.
En 2011, las canciones "Osanai Namida" y "Ai Yoku FREE"fueron publicadas en la página de MySpace oficial del dúo. A partir del 8 de abril Nana y Taizo iniciaron una gira por Europa, llamada Nana Kitade feat. Loveless European Tour. El álbum debut de la banda salio a la venta el 10 de Junio de 2011, titulado "Ai to Hate", y solo estuvo a la venta en Europa. Fue la única publicación de Nana bajo el sello Spark & Shine. Se describe como "un mini-álbum con 5 nuevas canciones en el que Nana
Kitade va más allá de las fronteras culturales del J-Rock, mientras que artísticamente se reinventar a sí misma en el proceso".
Desafortunadamente, Loveless se disolvió el 28 de diciembre de 2012. Ellos lo anunciaron a través su página web oficial. Después de esto Nana quedo activa como DJ y cantante con su nueva banda de Electro-noise, NANANOVA (ななのば -en japonés), la cual es una colaboración en conjunto con el escritor Novala Takemoto, quien escribió Kamikaze Girls.
THE TEENAGE KISSERS - Presente
En la navidad del 2012 Nana anuncio que seria la vocalista de su nueva banda llamada THE TEENAGE KISSERS (estilizada como TTAK), con la baterista Mai Koike y el bajista Hideo Nekota, quien se ha encargado de componer las canciones mientras Nana se ha dedicado a escribir las letras. El 6 de abril de 2013 Tsubasa Nakada se unió a la banda como guitarrista principal.
En 2013, la banda hizo el lanzamiento de varios sencillos. “Ghost Bitch” (edición regular y edición de lujo), “NIGHT NIGHT NIGHT”, “TYTD” y “Feel Sick”. El mini álbum debut de la banda, titulado "Perfectly Dirty",
fue lanzado en Japón el 16 de octubre de 2013, y a nivel internacional
el 30 del mismo mes. El álbum fue bien recibido en Japón, así como en elextranjero. También fue el primer disco de toda la carrera musical de
Nana en recibir la etiqueta Parental Advisory Explicit Content. Las copias vendidas en Tower Records vienen con un libro de fotos de 16 páginas titulado Out of Control. El disco alcanzó el puesto nº 224 en las listas de Oricon y trazó durante una semana.
El 29 de Mayo de 2014 anunciaron su primera gira nacional llamada RIPE TOMATO TOUR. El 6 de Junio de 2014 la banda hace el lanzamiento digital de la canción “I Love You And Kiss Me”,la cual estaba a la venta exclusivamente en iTunes para Japón. La
canción llego al nº 6 del ranking de iTunes días después de su lanzamiento. La canción fue usada para la apertura del show Rank Kingdom por los meses de Junio y Julio. El 30 de Junio lanzaron un single doble titulado “Needle/Crystal Swan”, el cual esta a la venta en formato vinilo y solo será distribuido en los shows en vivo de la gira RIPE TOMATO TOUR.
El 9 de julio de 2014, la banda lanzo su primer álbum de larga duración titulado “Virgin Field”.El álbum consiste en 13 canciones, compuestas por Hideo Nekota y con
letras escritas por la misma Nana, y donde el genero predominante es el Grunge. El álbum incluye un cover de la canción “Sunday Morning” de la banda Velvet Underground.
En Agosto de 2014, Nana anuncio a través de su cuenta de Twitter que tendría una reunión con Courtney Love Cobain, viuda de Kurt Cobain, quien fuera en vida líder de la banda Nirvana.
SINGLES :
1. Kesenai Tsumi
2. Utareru Ame
3. Hold Heart
4. Pureness
5. Kiss or Kiss
6. Kanashimi no Kizu
7. Kiss
8. Kibou no Kakera
9. Antoinette Blue
10. Suicides Love Story
11. Siren
12. Punk&Baby's
13. Tsukihana
DVD :
Nana Kitade -18Movies-
DISCOGRAFIA :
| Album |
Información
| Lista de canciones |
Fecha de lanzamiento:
24 de Agosto de 2005
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Fecha de lanzamiento:
6 de Diciembre de 2006
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Fecha de lanzamiento:
11 de Marzo de 2009
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ENLACES :
Sitio Oficial.- http://www.sonymusic.co.jp/Music/Info/nanakitade/
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